Iván tombe amoureux d'Hadoum, une nouvelle collègue, dans la serre d'Almería où ils travaillent tous les deux. Cependant, la promotion tant attendue va perturber leur relation, le forçant à prendre partie. Iván et Hadoum est un film qui explore les thèmes de l'identité, de l'héritage familial et de la conquête de soi par l'amour. La relation entre Iván y Hadoum est mise à l'épreuve par les oppositions familiales et professionnelles, ce qui les pousse à réfléchir sur ce qu'ils veulent devenir et qui ils sont réellement.

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Ian de la Rosa

À l’âge de 15 ans, il a décidé qu’il voulait réaliser des films. Rien dans son environnement ne laissait présager cette possibilité : il vivait dans un petit village d’Almería, venait d’une famille sans lien avec le monde artistique et, comme il le découvrira plus tard, est un homme trans. De la Rosa a obtenu son diplôme de réalisation cinématographique à l’ESCAC avec son court-métrage «Víctor XX» , qui a été primé à la Cinefondation du Festival de Cannes en 2015. Dès lors, le cinéaste s’est engagé à représenter les communautés transgenres ; dans ce premier court-métrage, il dépeint la vie d’un homme qui redécouvre son identité et fait face à la peur et aux préjugés. En 2020, il a participé en tant que scénariste à la série « Veneno»  pour Atresmedia, réalisée par les Javis. Son court-métrage, « Farrucas» , a été présenté en avant-première au Festival de Málaga 2021 ; il a été nominé aux Prix Goya et a remporté le prix du meilleur court-métrage au Festival de Vila do Conde au Portugal, ainsi qu’aux prix AESCAN, Gaudí et Alcine, entre autres.  Son premier film, *Ivan & Hadoum*, continue de remporter des distinctions dans les festivals internationaux.

La bola negra est un film qui traverse le temps pour révéler ce qui les unit. Il s'agit d'une adaptation du roman inachevé de Federico García Lorca, qui a été assassiné par les nationalistes durant la guerre d'Espagne en 1936. Le film explore les vies étroitement liées de trois hommes homosexuels à travers trois époques différentes : 1932, 1937 et 2017. Les réalisateurs, Javier Ambrossi et Javier Calvo, ont utilisé le roman inachevé et la pièce de théâtre La piedra oscura pour créer une fresque espagnole sur plus de 70 ans.

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Los Javis

Javier Ambrossi et Javier Calvo, surnommés « Los Javis », forment l'un des duos créatifs les plus influents du cinéma et de la télévision espagnols contemporains.

Javier Ambrossi, né le 24 juin 1984 à Madrid, a étudié le journalisme à l'Université Complutense avant de se former à l'art dramatique. Il débute comme acteur dans plusieurs séries télévisées avant de s'orienter vers l'écriture et la mise en scène.

Javier Calvo, né le 21 janvier 1991 à Murcie, commence très jeune sa carrière d'acteur au théâtre. Il se fait connaître du grand public grâce à son rôle de Fernando « Fer » dans la série Physique ou Chimie (Física o Química), avant de se consacrer à la réalisation et à l'écriture.

Leur collaboration artistique débute au début des années 2010. Ensemble, ils créent la comédie musicale La llamada, immense succès sur scène, qu'ils adaptent ensuite au cinéma. Leur style, mêlant humour, émotion, culture populaire et représentation des minorités, leur vaut une reconnaissance internationale. Ils deviennent les créateurs de séries acclamées comme Paquita Salas, Veneno et La Mesías, saluées pour leur originalité, leur sensibilité et leur qualité de réalisation. Au fil des années, Los Javis se sont imposés comme des figures majeures du renouveau de la fiction espagnole. Ils sont également producteurs au sein de leur société Suma Content, où ils développent de nouveaux projets pour le cinéma et les plateformes de streaming.

Sur l'île aride de Fuerteventura, Miguel et sa fille Mariana tentent d’ aller de l'avant après la mort de la mère de famille, une perte qui les a laissés à la dérive. La lutte canarienne est leur refuge, leur moyen de se faire une place dans le monde. Mais le corps de Miguel commence à faiblir, et la rage de Mariana la pousse à défier les règles. À l'approche de la finale du championnat, père et fille cherchent à se retrouver avant qu'il ne soit trop tard.

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José Ángel Alayón

est un producteur, scénariste, réalisateur et directeur de la photographie espagnol.  Il a notamment travaillé sur les courts métrages Un Corps sous la lave et Um dragón de cien cabezas du duo Samuel M. Delgado et Helena Girón. Il a aussi été directeur de la photographie sur La ciudad oculta de Victor Moreno. Après avoir fait ses études de cinéma à Madrid, il crée en 2004, avec l’aide d’autres étudiants de son cursus, l’entreprise, El Viaje Films. C’est en 2010 qu’il devient le producteur exécutif de cinq films, notamment Slimane qui lui valut un prix de l’IBAFF (International Film Festival) et le prix du meilleur long métrage au LPA Canarias.  En 2008 il fonde le Centre d’Etudes Cinématographiques des Canaries (CECAN).

Manuel, un prêtre apprécié de sa paroisse, s'apprête à quitter l'Église pour recommencer sa vie. Mais lorsque les crimes de son passé menacent d'être révélés, il est contraint d'en assumer les conséquences. Son chemin vers une possible rédemption l'amène à remettre en cause l'institution qui l'a protégé et à affronter la frontière entre pardon, justice et responsabilité. 

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Fernando Franco

est un réalisateur, scénariste et monteur espagnol né en 1976 à Séville. Formé au cinéma et longtemps actif comme monteur, il s’est imposé comme une voix importante du cinéma espagnol contemporain grâce à un style sobre, réaliste et profondément humain. Son premier long métrage, La Herida, a été salué par la critique et récompensé par plusieurs prix Goya. Fernando Franco est particulièrement reconnu pour ses portraits sensibles de personnages confrontés à la fragilité psychologique, à la maladie ou aux dilemmes moraux.

Neuf membres d'un jury populaire délibèrent à huis clos sur une affaire de corruption controversée. Les preuves sont irréfutables, l'opinion publique a déjà rendu son verdict, personne ne semble avoir de doutes... Jusqu'à ce qu'ils reçoivent une offre secrète : chaque membre gagnera un million d'euros s'il change son vote de « coupable » à « innocent ». Mais s'ils veulent entrer dans le jeu, ils devront parvenir à l'unanimité ; ce qui mettra en lumière les véritables motivations de chacun des membres du jury.

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Jorge A. Lara et Fer Pérez

sont deux scénaristes et réalisateurs espagnols issus du monde de la télévision. Jorge A. Lara s'est fait connaître en écrivant pour des séries populaires comme Los Hombres de Paco et Aída, avant de cosigner le scénario de Zipi y Zape y el Club de la Canica, nommé aux prix Goya. Fer Pérez, quant à lui, a été l'un des principaux auteurs de Aída et a participé à l'écriture de Kiki, el amor se hace et de la série Arde Madrid. Avec Los Justos, leur premier long métrage en tant que co réalisateurs, ils proposent un thriller à la fois tendu et humaniste, explorant les dilemmes moraux et les fractures de la société contemporaine.

En 2015, Irene, tout juste arrivée d’Espagne, débarque au TDB, un squat toulousain occupé par des jeunes queer radicaux, refuge dans un monde hostile. Elle y filme et partage l’euphorie, les luttes, les amours et la rage de vivre qui les animent. En retrouvant aujourd’hui ses camarades de l’époque, elle s’embarque dans une joyeuse quête de soi pour dynamiter les normes trop étroites de nos sociétés. Irene Bailo Carramiñana Née en 1985 à Saragosse (Espagne), 

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Irene Bailo Carramiñana

est une réalisatrice et documentariste formée en communication audiovisuelle à l'Université Pompeu Fabra de Barcelone, puis en création documentaire à l'Université de Poitiers. Son travail, nourri d'une approche intime et engagée, explore les questions d'identité, de mémoire et de communauté. Queer Me (2025), son premier long métrage documentaire, a été présenté dans de nombreux festivals internationaux.

À 18 ans, Claudia ne veut pas être une héroïne. La maladie de sa mère s'abat comme une tempête silencieuse qui oblige à redéfinir les rôles au sein d'une famille qui a perdu le contact depuis longtemps. Entre son devoir de s'occuper de sa mère et son envie de vivre comme n'importe quelle jeune fille de son âge, Claudia cherche un moyen de s'adapter à cette nouvelle réalité, qui va transformer les liens au sein de toute la famille. Un drame intime et sensible qui explore avec délicatesse la résilience et les liens familiaux.
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Marta Matute

est une réalisatrice et scénariste espagnole. Après plusieurs courts métrages remarqués dans des festivals internationaux, elle signe son premier long métrage, Yo no moriré de amor. Présenté au Festival de Málaga 2026, il remporte la Biznaga d'Or du meilleur film espagnol, consacrant Marta Matute comme l'une des nouvelles voix du cinéma espagnol. Le film reçoit également les prix de la meilleure actrice (Júlia Mascort) et du meilleur acteur dans un second rôle (Tomás del Estal). Son travail se distingue par une mise en scène épurée et une grande attention portée à la direction d'acteurs, explorant avec délicatesse la force des relations humaines face à l'épreuve.