Dans l'Espagne du début des années 70, alors que le franquisme est encore profondément ancré dans la société, un groupe de très jeunes filles décide de jouer au football dans un pays qui ne leur réserve pas de place dans ce sport. En chemin, elles rencontrent un allié inattendu : un promoteur sportif aussi audacieux que visionnaire. Ensemble, contre toute attente, elles défieront le système et poseront la première pierre d’un combat qui changera à jamais l’histoire du football féminin en Espagne.

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Marta Díaz de Lope Díaz

(née en 1988 à Ronda, en Andalousie) est une réalisatrice et scénariste espagnole formée à l'ESCAC de Barcelone. Révélée par plusieurs courts métrages primés, elle se fait connaître avec Mi querida cofradía (2018), comédie saluée au Festival de Malaga. Son cinéma, mêlant humour, sensibilité et regard sur les traditions espagnoles, confirme son talent avec Los buenos modales (2023). En 2026, elle réalise Pioneras: Solo querían jugar, consacré aux pionnières du football féminin espagnol.

José Sirgado (Eusebio Poncela) est un réalisateur de films de série B en pleine crise créative et personnelle, incapable de rompre avec son ex-compagne (Cecilia Roth). Plongé dans une spirale d’autodestruction, et poussé par la drogue, José reçoit des nouvelles d’une vieille connaissance, Pedro (Will More). Il s’agit d’un jeune homme excentrique qui tourne en Super 8 et dont l’obsession de contrôler le rythme de ses films le conduit à découvrir le « photogramme rouge ». Cette découverte éveillera la curiosité de José, qui se lancera alors dans un voyage vers l’« élan / arrebato ».

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 Iván Zulueta

(1943-2009) est l'une des figures les plus singulières et influentes du cinéma espagnol. Réalisateur, scénariste, peintre et affichiste, il développe dès les années 1960 un univers visuel expérimental, nourri par la contre-culture et l'avant-garde. Son film Arrebato (1980), devenu une œuvre culte de la Movida madrilène, est aujourd'hui considéré comme un chef-d'œuvre du cinéma fantastique et expérimental espagnol. Malgré une filmographie réduite, son influence sur des cinéastes comme Pedro Almodóvar ou Álex de la Iglesia demeure considérable.

Jorge partage son temps entre son travail, les soins apportés à son père devenu hémiplégique et les visites à son frère incarcéré. Lorsque celui-ci lui demande de séduire sa compagne afin qu'elle tombe enceinte, Jorge voit sa vie basculer. Entre responsabilités familiales, désirs contrariés et quête d'émancipation, “Azuloscurocasinegro” dresse le portrait sensible d'une jeunesse en quête d'avenir.

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Daniel Sánchez Arévalo

Né le 24 juin 1970 à Madrid, Daniel Sánchez Arévalo est réalisateur, scénariste et romancier. Révélé avec Azuloscurocasinegro (2006), qui lui vaut le Goya du meilleur réalisateur débutant, il s'impose comme l'une des voix les plus singulières du cinéma espagnol contemporain. Son œuvre, à la fois tendre et mélancolique, explore avec finesse les liens familiaux, les blessures intimes et les trajectoires de personnages en quête de leur place.

Carlos Saura est décédé en février 2023 à l’âge de 91 ans, laissant derrière lui plus de 50 films primés dans les festivals les plus prestigieux du monde, des milliers de photographies, de dessins, de pièces de théâtre, de romans et bien d’autres choses encore. Cependant, peu de gens savent comment il a vécu ses dernières années, au terme d’une des carrières les plus prolifiques de l’histoire du cinéma et de la culture contemporaine. À travers ses archives personnelles et inédites, Anna Saura nous livre la vision du monde de son père, exemple de vie et de passion pour une créativité sans limites.

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Ana Saura Ramón

est une productrice, scénariste et réalisatrice espagnole. Fille du cinéaste Carlos Saura et de l'actrice Eulàlia Ramon, elle développe une carrière de productrice dans le cinéma, le documentaire et la télévision avant de réaliser en 2026 Ese niño de la fotografía. Carlos Saura, un documentaire intime consacré à son père, mêlant archives inédites et témoignages pour retracer le parcours artistique et personnel du cinéaste.

Iván tombe amoureux d'Hadoum, une nouvelle collègue, dans la serre d'Almería où ils travaillent tous les deux. Cependant, la promotion tant attendue va perturber leur relation, le forçant à prendre partie. Iván et Hadoum est un film qui explore les thèmes de l'identité, de l'héritage familial et de la conquête de soi par l'amour. La relation entre Iván y Hadoum est mise à l'épreuve par les oppositions familiales et professionnelles, ce qui les pousse à réfléchir sur ce qu'ils veulent devenir et qui ils sont réellement. ​

Ian de la Rosa
À l’âge de 15 ans, il a décidé qu’il voulait réaliser des films. Rien dans son environnement ne laissait présager cette possibilité : il vivait dans un petit village d’Almería, venait d’une famille sans lien avec le monde artistique et, comme il le découvrira plus tard, est un homme trans. De la Rosa a obtenu son diplôme de réalisation cinématographique à l’ESCAC avec son court-métrage «Víctor XX» , qui a été primé à la Cinefondation du Festival de Cannes en 2015. Dès lors, le cinéaste s’est engagé à représenter les communautés transgenres ; dans ce premier court-métrage, il dépeint la vie d’un homme qui redécouvre son identité et fait face à la peur et aux préjugés. En 2020, il a participé en tant que scénariste à la série « Veneno»  pour Atresmedia, réalisée par les Javis. Son court-métrage, « Farrucas» , a été présenté en avant-première au Festival de Málaga 2021 ; il a été nominé aux Prix Goya et a remporté le prix du meilleur court-métrage au Festival de Vila do Conde au Portugal, ainsi qu’aux prix AESCAN, Gaudí et Alcine, entre autres.  Son premier film, *Ivan & Hadoum*, continue de remporter des distinctions dans les festivals internationaux.

À 18 ans, Claudia ne veut pas être une héroïne. La maladie de sa mère s'abat comme une tempête silencieuse qui oblige à redéfinir les rôles au sein d'une famille qui a perdu le contact depuis longtemps. Entre son devoir de s'occuper de sa mère et son envie de vivre comme n'importe quelle jeune fille de son âge, Claudia cherche un moyen de s'adapter à cette nouvelle réalité, qui va transformer les liens au sein de toute la famille. Un drame intime et sensible qui explore avec délicatesse la résilience et les liens familiaux. ​

Marta Matute
est une réalisatrice et scénariste espagnole. Après plusieurs courts métrages remarqués dans des festivals internationaux, elle signe son premier long métrage, Yo no moriré de amor. Présenté au Festival de Málaga 2026, il remporte la Biznaga d'Or du meilleur film espagnol, consacrant Marta Matute comme l'une des nouvelles voix du cinéma espagnol. Le film reçoit également les prix de la meilleure actrice (Júlia Mascort) et du meilleur acteur dans un second rôle (Tomás del Estal). Son travail se distingue par une mise en scène épurée et une grande attention portée à la direction d'acteurs, explorant avec délicatesse la force des relations humaines face à l'épreuve.

En 2015, Irene, tout juste arrivée d’Espagne, débarque au TDB, un squat toulousain occupé par des jeunes queer radicaux, refuge dans un monde hostile. Elle y filme et partage l’euphorie, les luttes, les amours et la rage de vivre qui les animent. En retrouvant aujourd’hui ses camarades de l’époque, elle s’embarque dans une joyeuse quête de soi pour dynamiter les normes trop étroites de nos sociétés. Irene Bailo Carramiñana Née en 1985 à Saragosse (Espagne), 

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Irene Bailo Carramiñana

est une réalisatrice et documentariste formée en communication audiovisuelle à l'Université Pompeu Fabra de Barcelone, puis en création documentaire à l'Université de Poitiers. Son travail, nourri d'une approche intime et engagée, explore les questions d'identité, de mémoire et de communauté. Queer Me (2025), son premier long métrage documentaire, a été présenté dans de nombreux festivals internationaux.

Sexe, drogue et défis mortels dans les rues de Madrid. « Kronen » est le bar où se retrouve une bande d’amis sans grandes perspectives d’avenir, des jeunes qui profitent de la nuit pour vivre leurs aventures de la manière la plus excitante qui soit. Tout plaisir, qu’il s’agisse de vitesse, de musique ou de drogue, leur sert à profiter pleinement des nuits d’été en essayant de s’amuser jusqu’à l’aube. Le meneur naturel du groupe est Carlos, un jeune homme aussi séduisant qu’amoral qui défie constamment les conventions jusqu’à pousser tout le monde à ses limites.

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Montxo Armendáriz

Né le 27 janvier 1949 à Olleta (Navarre, Espagne), Montxo Armendáriz est réalisateur, scénariste et producteur. Depuis les années 1980, il développe un cinéma humaniste et profondément ancré dans les réalités sociales, portant une attention particulière aux parcours de personnages marginalisés ou fragilisés. Récompensé par plusieurs prix Goya, il est notamment l'auteur de Histoires du Kronen, Silencio roto, Obaba et No tengas miedo, œuvres qui ont fait de lui l'une des grandes voix du cinéma espagnol contemporain.

Natalia et Carlos sont deux jeunes amoureux d'une vingtaine d'années qui luttent pour survivre dans l'Espagne en pleine crise. Leurs maigres ressources les empêchent de satisfaire leurs désirs et d'avancer dans la vie. Ils n'ont pas de grandes ambitions, car ils ne nourrissent pas de grands espoirs. Pour gagner de l'argent, ils décident de tourner un film porno amateur.

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Jaime Rosales

Né en 1970 à Barcelone, Jaime Rosales est réalisateur, scénariste et producteur. Figure essentielle du cinéma d'auteur espagnol contemporain, il développe une œuvre exigeante et épurée, marquée par une constante recherche formelle et une réflexion sur la violence, la famille et l'incommunicabilité. Révélé avec Les Heures du jour, il reçoit le Goya du meilleur réalisateur pour La soledad (2007). Ses films sont régulièrement sélectionnés dans les plus grands festivals internationaux, notamment à Cannes.

Alex, une jeune actrice, est violée lors d'une soirée du Nouvel An et ne reconnaît pas son agresseur. Lorsqu'elle se tourne vers son frère Adrian pour lui demander du soutien, celui-ci réagit mal. Alex prend ses distances avec lui. Pendant un an, elle vit seule avec le dégoût, la honte et la culpabilité. Adrian, rongé par la rage, prend ses propres décisions sur un chemin de plus en plus sombre, loin de ce dont Alex a besoin. Pendant ce temps, elle joue le personnage vengeur de Médée et trouve dans le théâtre le seul moyen de revivre.

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Gemma Blasco

(née en 1993 à Barcelone) est une réalisatrice et scénariste espagnole issue de la nouvelle génération du cinéma catalan. Diplômée de l'école de cinéma Bande à Part de Barcelone, elle se fait remarquer grâce à plusieurs courts métrages sélectionnés dans de nombreux festivals internationaux. En 2025, elle signe son second long métrage de fiction, La Furia, drame intense sur les conséquences d'une agression sexuelle, présenté au Festival de Malaga et salué pour sa mise en scène puissante et l'interprétation de ses acteurs.

Manuela (Itsaso Arana) et Olmo (Francesco Carril) sont un ancien couple qui se retrouve quinze ans plus tard. Adolescents, ils étaient amoureux, mais ils se sont séparés. C’est un film sur le temps ; ou sur la conscience du temps : du temps perdu et du temps retrouvé ; sur ce dont nous nous souvenons de nous-mêmes et ce dont nous ne nous souvenons pas ; sur les mots, les gestes et les sentiments auxquels nous restons fidèles, car ils nous définissent et nous interpellent dans le présent, le passé et l’avenir.

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Jonás Trueba

Né à Madrid en 1981, fils du réalisateur Fernando Trueba, Jonás Trueba s’impose comme l’une des voix singulières du cinéma espagnol contemporain. Son cinéma, intime et sensible, explore les relations amoureuses, l’amitié et les questionnements d’une génération, avec une grande liberté de mise en scène. Eva en août connaît un beau succès en France, tandis que Qui à part nous, à la frontière du documentaire et de la fiction, reçoit le Goya du meilleur documentaire en 2022.

Madrid, 1959. Sans emploi, un groupe d'amis qui vivent en marge de la société subsistent grâce à de petits vols. Juan, l'un d'eux, poursuit toutefois un rêve auquel il ne peut renoncer : devenir torero. Pour se sortir de la misère et permettre à leur compagnon d'infortune de réaliser son vœu, la bande multiplie les mauvais coups jusqu'à un point de non-retour...

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Carlos Saura

Né le 4 janvier 1932 à Huesca et disparu le 10 février 2023 à Madrid, Carlos Saura est l'une des figures majeures du cinéma espagnol et européen. Réalisateur, scénariste et photographe, il a construit une œuvre de plus de soixante ans marquée par une grande liberté formelle et une réflexion sur la mémoire, l'histoire et l'identité espagnoles. Ses films, souvent réalisés sous la censure franquiste, mêlent réalisme, symbolisme et exploration psychologique. Lauréat de nombreux prix internationaux, dont l'Ours d'argent à Berlin, le Prix spécial du jury à Cannes et un Goya d'honneur, il est considéré comme l'un des plus grands cinéastes espagnols de tous les temps.

Après avoir été violée par un policier, Pepi cherche à se venger en entraînant son épouse, Luci, dans un univers de liberté, de provocation et d'excès. Avec l'aide de la chanteuse punk Bom, elles vivent une série de situations aussi irrévérencieuses que burlesques. Premier long métrage de Pedro Almodóvar, le film est une célébration insolente de la Movida madrilène et de la liberté retrouvée après le franquisme.

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Pedro Almodóvar

Né le 25 septembre 1949 à Calzada de Calatrava (Espagne), Pedro Almodóvar est l'un des cinéastes les plus influents du cinéma contemporain. Figure emblématique de la Movida madrilène, réalisateur, scénariste et producteur, il développe depuis les années 1980 une œuvre singulière, mêlant mélodrame, humour et exploration des désirs et des identités. Lauréat de deux Oscars et de nombreux prix Goya, il est l'un des réalisateurs espagnols les plus reconnus au monde.