Chaque printemps, à la Feria d'Avril, Séville se transforme. Les femmes revêtent la robe à volants, les hommes le costume court, et pour quelques jours chacun devient une autre version de soi-même. C'est ce passage que Cecil Ka a photographié entre 2017 et 2019. Pas la fête elle-même : l'instant qui la précède, quand les corps sont prêts et les regards déjà tournés vers ce qui va venir.

 

Son dispositif est d'une simplicité radicale. Chaque modèle pose deux fois, face à l'objectif. Une fois en tenue de fête, dans l'éclat des couleurs et des parures. Une fois vêtu d'un simple tee-shirt gris. Les images vont par paires, et c'est dans l'écart entre les deux que tout se joue : où se trouve la personne ? Dans le costume codé, hérité, porté par toute une ville ? Ou sous le coton neutre, dépouillé de tout signe d'appartenance ? Cecil Ka ne répond pas. Elle laisse le regardeur composer lui-même la troisième image, celle qui n'existe que dans sa tête.

 

La série trouve son origine dans les années d'études de la photographe à l'université de Séville, où elle comparait deux territoires protégés, la Camargue et le parc de Doñana, et la manière dont le costume régional y fabrique des identités fortes.

 

Présentée cet été aux Rencontres de la photographie d'Arles, au Musée de la Camargue, et exposée au même moment à la Biennale de Flamenco de Séville, ¡ Flamenca ! fait escale à Marseille pour les 25 ans du festival. Une exposition qui prolonge naturellement le Focus de cette édition : que devient-on quand on hérite d'une identité ? Et que reste-t-il de soi quand on la retire ?