Dans l'Espagne du début des années 70, alors que le franquisme est encore profondément ancré dans la société, un groupe de très jeunes filles décide de jouer au football dans un pays qui ne leur réserve pas de place dans ce sport. En chemin, elles rencontrent un allié inattendu : un promoteur sportif aussi audacieux que visionnaire. Ensemble, contre toute attente, elles défieront le système et poseront la première pierre d’un combat qui changera à jamais l’histoire du football féminin en Espagne. ​

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Marta Díaz de Lope Díaz

née en 1988 à Ronda, en Andalousie) est une réalisatrice et scénariste espagnole formée à l'ESCAC de Barcelone. Révélée par plusieurs courts métrages primés, elle se fait connaître avec Mi querida cofradía (2018), comédie saluée au Festival de Malaga. Son cinéma, mêlant humour, sensibilité et regard sur les traditions espagnoles, confirme son talent avec Los buenos modales (2023). En 2026, elle réalise Pioneras: Solo querían jugar, consacré aux pionnières du football féminin espagnol.

Toni, un jeune gitan de 15 ans, vit dans le plus grand campement illégal d'Europe, à la périphérie de Madrid. Fier d'appartenir à une famille de ferrailleurs, il suit son grand-père partout. Mais les démolitions de leur parcelle approchent et son grand-père refuse de partir. Dans les nuits sombres sans électricité, alors que les légendes de son enfance prennent vie, Toni doit faire un choix : affronter un avenir incertain ou s'accrocher à un monde qui disparaît. Un western réaliste, vibrant, qui navigue entre fiction et fabulation.

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Guillermo Galoe

est un réalisateur né à Madrid, en Espagne. Son premier film, Fragil Equilibrio, remporte le Goya du meilleur long métrage documentaire après sa première mondiale à IDFA. Son court métrage Aunque es de noche (2023) est sélectionné en Compétition Officielle du Festival de Cannes, remporte le Goya du meilleur court métrage de fiction, et fait partie de la sélection des César 2025. Toujours au Festival de Cannes, en 2023, son court métrage As Gaivotas Cortam O Ceu est présenté à la Quinzaine des Cinéastes.

Arnold est une souris d'âge mûr en pleine crise existentielle. Son mariage bat de l'aile, sa vie lui semble absurde et il commence à soupçonner que tout ce qui l'entoure n'est qu'une immense mascarade. Lorsque son meilleur ami meurt dans des circonstances suspectes, Arnold se convainc que quelque chose cloche. Ce qui commence comme une paranoïa quotidienne se transforme en une fuite désespérée vers quelque chose qui ressemble, ne serait-ce qu’un peu, à la liberté. Alberto Vázquez Né en 1980 à La Corogne (Galice, Espagne),

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Alberto Vázquez

est un réalisateur, scénariste, illustrateur et auteur de bandes dessinées. Figure majeure du cinéma d'animation pour adultes, il développe un univers visuel singulier, mêlant poésie, satire et noirceur. Lauréat de plusieurs prix Goya, il s'est imposé sur la scène internationale avec des œuvres comme Psiconautas et Unicorn Wars.

« El 47 » raconte l'histoire d'un acte de dissidence pacifique d’un quartier qui, en 1978, a transformé Barcelone et changé l'image de ses banlieues. Manolo Vital un chauffeur de bus qui a pris le contrôle du bus 47 veut démontrer que la mairie ment sciemment : pour elle les bus ne pouvaient pas monter les pentes du quartier de Torre Baró. Un acte de rébellion qui s'est avéré être un catalyseur de changement, de fierté des gens pour leurs racines, leur quartier, d'une lutte de la classe ouvrière dans la Barcelone des années 1970.

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Marcel Barrena

Né à Barcelone en 1981, Marcel Barrena est réalisateur, scénariste et monteur. Il débute à la télévision avec Cuatro estaciones (2010), qui lui vaut un premier prix Gaudí. Son documentaire Món petit (2012), consacré au voyage autour du monde d’un homme atteint de nanisme, est sélectionné aux Goya et récompensé dans plusieurs festivals. Il poursuit avec 100 metros (2016), inspiré de l’histoire vraie d’un homme atteint de sclérose en plaques, puis Mediterráneo (2021), sur les sauveteurs en mer et la crise migratoire. En 2024, il réalise El 47, récit d’une lutte citoyenne menée dans les quartiers populaires de Barcelone dans les années 1970. Le film connaît un important succès public et remporte notamment le Goya et le Gaudí du meilleur film.

Iván tombe amoureux d'Hadoum, une nouvelle collègue, dans la serre d'Almería où ils travaillent tous les deux. Cependant, la promotion tant attendue va perturber leur relation, le forçant à prendre partie. Iván et Hadoum est un film qui explore les thèmes de l'identité, de l'héritage familial et de la conquête de soi par l'amour. La relation entre Iván y Hadoum est mise à l'épreuve par les oppositions familiales et professionnelles, ce qui les pousse à réfléchir sur ce qu'ils veulent devenir et qui ils sont réellement. ​ 

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Ian de la Rosa

À l’âge de 15 ans, il a décidé qu’il voulait réaliser des films. Rien dans son environnement ne laissait présager cette possibilité : il vivait dans un petit village d’Almería, venait d’une famille sans lien avec le monde artistique et, comme il le découvrira plus tard, est un homme trans. De la Rosa a obtenu son diplôme de réalisation cinématographique à l’ESCAC avec son court-métrage «Víctor XX» , qui a été primé à la Cinefondation du Festival de Cannes en 2015. Dès lors, le cinéaste s’est engagé à représenter les communautés transgenres ; dans ce premier court-métrage, il dépeint la vie d’un homme qui redécouvre son identité et fait face à la peur et aux préjugés. En 2020, il a participé en tant que scénariste à la série « Veneno»  pour Atresmedia, réalisée par les Javis. Son court-métrage, « Farrucas» , a été présenté en avant-première au Festival de Málaga 2021 ; il a été nominé aux Prix Goya et a remporté le prix du meilleur court-métrage au Festival de Vila do Conde au Portugal, ainsi qu’aux prix AESCAN, Gaudí et Alcine, entre autres.  Son premier film, *Ivan & Hadoum*, continue de remporter des distinctions dans les festivals internationaux.

Pays basque, 1937. Karmele et sa famille se réfugient en France après avoir été chassés de chez eux à cause de la guerre. Là-bas, Karmele est contactée par l’ambassade culturelle basque en exil, qui tente de lutter contre la guerre à travers la musique et la danse, et elle fait la connaissance de Txomin, un trompettiste professionnel dont elle tombe amoureuse. Après avoir vécu quelque temps au Venezuela, le couple rentre chez lui dans l’espoir de retrouver tout ce qui leur a été enlevé.

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Asier Altuna

Né à Bergara, au Pays basque, en 1969, Asier Altuna est réalisateur et scénariste. Il commence sa carrière avec des courts métrages, souvent coréalisés avec Telmo Esnal, avant de signer en 2005 son premier long métrage, Aupa Etxebeste!, qui obtient le Prix du public au Festival de Saint-Sébastien et une nomination au Goya du meilleur nouveau réalisateur. Il réalise ensuite Bertsolari, documentaire consacré à la tradition de l’improvisation chantée basque, puis Amama, présenté en compétition officielle à Saint-Sébastien en 2015. Son cinéma s’intéresse particulièrement à l’identité basque, à la mémoire et aux liens entre tradition et modernité. En 2025, il réalise Karmele, adaptation du roman de Kirmen Uribe, une histoire d’amour et d’exil sur fond de guerre civile et de résistance à la dictature franquiste.

Deux semaines après la fin de la guerre civile, Franco demande qu’un dîner de célébration soit organisé à l’hôtel Palace. Un jeune lieutenant, un maître d’hôtel méticuleux et un groupe de prisonniers républicains experts en cuisine doivent préparer un banquet impeccable en un temps record. Tout semble se dérouler sans accroc, mais en cuisine, il se trame bien plus qu’un simple menu. Adaptation de la pièce de José Luis Alonso de Santos. ​

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Manuel Gomez Pereira

est un réalisateur et scénariste espagnol né à Madrid en 1958. Figure majeure de la comédie espagnole des années 1990 et 2000, il s'impose par un cinéma mêlant humour, satire sociale et portraits de personnages attachants. Lauréat du prix Goya du meilleur scénario original pour Todos los hombres sois iguales, il a également exploré le thriller et le drame au fil de sa carrière. En 2025, il revient à la comédie avec La cena, récompensé par le prix Feroz de la meilleure comédie.

Récit à la première personne par Iñaki et Nico Williams évoquant les conflits qui ont marqué leur vie : racisme, identité, frustration, ambition et succès. Deux frères footballeurs, basques et « beltzas », descendants de Ghanéens, découvrent leur incroyable histoire à travers les deux années les plus cruciales de leur vie. De leur participation historique à la Coupe du monde au Qatar pour deux équipes nationales différentes, à la victoire tant attendue en Copa del Rey, en passant par le triomphe de Nico au Championnat d'Europe.

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Raul de la Fuente

Né en 1974 à Pampelune, en Espagne, Raúl de la Fuente réalise en 2013 “Minerita”, Goya du meilleur court métrage documentaire en 2014, recommandé par le Ministère de la Culture espagnol dans la lutte pour l’égalité des genres, et “short-listé” dans la course aux Oscar en 2015. Il réalise de nombreux documentaires courts ou longs dont une majorité s'intéresse à l'Afrique.  En 2018 il réalise “Un dia mas con vida” un long-métrage d’animation sur la guerre en Angola, présenté à Cannes en sélection officielle et qui remporte de nombreux prix (Goya Meilleur animation, Meilleur film européen d’animation, Prix du public à San Sebastian).

À la veille de leurs dix-huit ans, les jumeaux Eva et Fabián sont impliqués dans un tragique accident lors d'une nuit d'été. Seuls leur mère, Mabel, et eux connaissent la vérité. Tandis que le poids du secret ronge peu à peu la famille, culpabilité, désir et rancœurs enfouies font vaciller les liens qui les unissent dans ce thriller psychologique adapté du roman de Marcelo Luján.

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Fernando Franco

​est un réalisateur, scénariste et monteur espagnol né en 1976 à Séville. Formé au cinéma et longtemps actif comme monteur, il s’est imposé comme une voix importante du cinéma espagnol contemporain grâce à un style sobre, réaliste et profondément humain. Son premier long métrage, La Herida, a été salué par la critique et récompensé par plusieurs prix Goya. Fernando Franco est particulièrement reconnu pour ses portraits sensibles de personnages confrontés à la fragilité psychologique, à la maladie ou aux dilemmes moraux.

Après la séparation de ses parents, Carmela s'installe avec sa mère chez sa grand-mère. Tandis qu'elle tente de s'adapter à cette nouvelle vie, elle continue d'idolâtrer son père, un artiste accusé de violences envers sa mère et qu'elle ne peut voir que sous surveillance. Prise entre son amour filial, les silences des adultes et une réalité qu'elle peine à comprendre, Carmela cherche sa place au sein d'une famille en reconstruction. Júlia de Paz Solvas Née en 1995 à Terrassa (Catalogne), 

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Júlia de Paz Solvas

est une réalisatrice et scénariste espagnole diplômée de l'ESCAC. Son cinéma explore avec sensibilité les rapports familiaux, les inégalités sociales et la condition des femmes. Révélée avec Ama (2021), elle confirme son talent avec La buena hija (2025), présenté dans plusieurs festivals internationaux.

Víctor, un père veuf, et sa jeune fille Julia, fuient l'Espagne lorsque Barcelone tombe aux mains des forces de Franco en janvier 1939. En France, ce sont les camps de concentration et les privations qui les attendent. Mais une chance de s’échapper s’offre à eux : embarquer à bord du Winnipeg, un cargo affrété par Neruda et les quakers de Paris, qui les mènera en sécurité vers une nouvelle destination : Valparaíso, au Chili, où il leur sera possible de commencer une nouvelle vie.

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Beñat Beitia et Elio Quiroga

Réalisateur, producteur et directeur artistique basque, Beñat Beitia travaille principalement dans le cinéma d’animation. Il collabore notamment à plusieurs productions espagnoles remarquées, dont Papá, soy una zombi et Black is Beltza, avant de réaliser Dixie y la rebelión zombi. Né à Las Palmas de Gran Canaria, Elio Quiroga est réalisateur, scénariste, producteur et écrivain. Figure du cinéma fantastique espagnol, il se fait remarquer dès Fotos (1996), récompensé au Festival de Sitges. Il réalise ensuite plusieurs longs métrages, parmi lesquels La hora fría et No-Do, tout en développant une activité dans le documentaire et l’animation. En 2026, il coréalise avec Beñat Beitia Winnipeg, el barco de la esperanza. Les deux collaborent, ensemble pour le première fois, en 2026 sur Winnipeg, el barco de la esperanza, film d’animation consacré à l’exil des républicains espagnols vers le Chili en 1939.