Court-métrage documentaire qui met en lumière le sombre phénomène des bébés volés en Espagne pendant la dictature. À travers des témoignages émouvants et révélateurs, le documentaire suit le combat d'une famille espagnole pour découvrir la vérité sur leur enfant. Mêlant recherche historique et émotion, Bebes Robados  révèle la complexité de ce chapitre sombre de l'histoire espagnole et la quête incessante de justice et de réconciliation.

MAU CARDOSO
Mau Cardoso est une réalisatrice, scénariste et documentariste dans le cinéma espagnol indépendant et autogéré. En 2017, elle tourne le long-métrage de fiction Así que pasen cien años, centré sur la mémoire historique de l'Andalousie, film qui a remporté des prix internationaux et nationaux. Son premier documentaire, Las Vencidas y No Derrotadas, s'appuie sur la documentation graphique de souvenirs personnels, d'images et d'enregistrements audio d'archives historiques afin de donner la parole aux femmes survivantes de la dictature franquiste. Il a remporté 8 prix et 31 sélections nationales et internationales dans des pays tels que le Cambodge, l'Inde, Cuba, les États-Unis, l'Argentine, l'Uruguay, le Maroc, le Mexique, le Brésil, la France, le Venezuela et l'Italie. Bebés Robados est son deuxième documentaire.

FILMOGRAPHIE
2015 : Desencuentro (long-métrage fiction) ; 2017 : Así que pasen cien años (long-métrage fiction) ; 2022 : Las Vencidas y No Derrotadas  (long-métrage documentaire) ; 2024 Bebés Robados (court-métrage documentaire)

Toni, un jeune gitan de 15 ans, vit dans le plus grand campement illégal d'Europe, à la périphérie de Madrid. Fier d'appartenir à une famille de ferrailleurs, il suit son grand-père partout. Mais les démolitions de leur parcelle approchent et son grand-père refuse de partir. Dans les nuits sombres sans électricité, alors que les légendes de son enfance prennent vie, Toni doit faire un choix : affronter un avenir incertain ou s'accrocher à un monde qui disparaît. Un western réaliste, vibrant, qui navigue entre fiction et fabulation. 

GUILLERMO GALOE
Guillermo Galoe est un réalisateur né à Madrid, en Espagne. Son premier film, Fragil Equilibrio, remporte le Goya du meilleur long métrage documentaire après sa première mondiale à IDFA. Son court métrage Aunque es de noche (2023) est sélectionné en Compétition Officielle du Festival de Cannes, remporte le Goya du meilleur court métrage de fiction, et fait partie de la sélection des César 2025. Toujours au Festival de Cannes, en 2023, son court métrage As Gaivotas Cortam O Ceu est présenté à la Quinzaine des Cinéastes.

FILMOGRAPHIE
2016 : Frágil equilibrio (long-métrage documentaire) ; 2018 : Atlánticas (co réalisateur mini série documentaire) ; 2023 : Lo-Tech Reality (court métrage), As Gaivotas Cortam o Céu (co réalisateur court métrage), Aunque es de noche (court métrage) ; 2025 Ciudad sin sueño

An 1575. Le jeune  Miguel de Cervantes est capturé en haute mer par des corsaires  et emmené à Alger. Conscient qu'une mort cruelle l'attend si sa famille ne paie pas rapidement sa rançon, Miguel trouve refuge dans sa passion pour la narration. Ses récits redonnent espoir à ses compagnons de captivité et finissent par attirer l'attention de Hassan, le redouté Bajah d'Alger, avec lequel il développe une étrange affinité. Alors que les conflits se multiplient entre ses codétenus, Miguel commence à élaborer un plan d'évasion audacieux.

 ALEJANDRO AMENÁbar
Alejandro Amenábar est un cinéaste et compositeur hispano-chilien. Son premier film TESIS (1996), a remporté sept Goya. Il enchaîne avec OUVRE LES YEUX (1997), adapté en aux Etats-Unis sous le titre Vanilla Sky. Son premier film en anglais, LES AUTRES (2001), avec Nicole Kidman, est un succès global. En 2004, MAR ADENTRO remporte l’Oscar du meilleur film en langue étrangère et plus de 60 prix partout dans le monde. AGORA (2009) est le film le plus rentable en Espagne, son dernier film LETTRE A FRANCO (2019) est présenté à Toronto et Saint-Sébastien. Il obtient 17 nominations aux Goya.

FILMOGRAPHIE 1991 : La Cabeza (court métrage) ; 1992 : Himenóptero (moyen métrage) ; 1994 : Luna (moyen métrage) ;  1995 : Luna (court métrage) ; 1995 : Tesis ; 1997 : Abre los ojos ; 2001 : Los otros ; 2004 : Mar adentro ; 2009 Ágora ; 2015 : Vale (court métrage) ; 2015 : Regresión ; 2017 : Danielle (court métrage) ; 2019 : Mientras dure la guerra ; 2021 : Fortuna (mini série) ; 2025 : El cautivo

Diego Velázquez, peintre des rois et des humbles, maître du hors-champ et des mises en abyme, se trouve au cœur d’un voyage cinématographique défiant les conventions. De la profondeur hypnotique des Ménines aux niveaux de lecture vertigineux des Fileuses, L’Énigme Velázquez s’attache à élucider une question troublante : comment cet artiste, admiré par des génies tels que Manet et Dalí, demeure-t-il si souvent en marge de la mémoire collective ?  Un film exceptionnel, fruit d'une collaboration avec le Musée du Prado et Les Amis du Louvre.

 STéphane sorlat
Stéphane Sorlat est un producteur et distributeur de cinéma français], fondateur des sociétés BAC Films, Paradis Films, Mate Production (Madrid), Zahorimedia], et Mondex et Cie.

Lorsque C.Tangana rencontre Yerai Cortés, il est fasciné par son talent et intrigué par son histoire. Yerai est une figure atypique du flamenco, respecté par les gitans les plus traditionalistes comme par les artistes avant-gardistes. Ils décident de voyager ensemble pour enregistrer un album dont les chansons sont marquées par une grande douleur, où le processus artistique lui-même le confronte à son passé et le pousse à explorer un secret de famille. Une expérience musicale unique liée à une histoire de passion, d'amour et de pardon.

C.Tangana
Plus connu sous le nom de C. Tangana pour son versant musical mélangeant flamenco avec des sons plus urbains, l'album El Madrileño l'a établi comme l'une des figures les plus novatrices de la scène artistique contemporaine mondiale. Dans le documentaire réalisé et produit par Little Spain Esta ambición desmedida (Velódromo, 2023), qui suit sa carrière au cours des dernières années, il exprime à plusieurs reprises son intention de réaliser des films. Ce qui n'était pas clair à l'époque, c'est qu'il tournait déjà son premier long métrage, La guitarra flamenca de Yerai Cortés.

FILMOGRAPHIE
La guitarra flamenca de Yerai Cortés (Documentaire, 2024)

Ingrid et Martha étaient des amies proches dans leur jeunesse. Elles travaillaient toutes deux pour le même magazine, mais Ingrid est devenue romancière d'autofiction et Martha reporter de guerre. Après de nombreuses années sans contact, elles se retrouvent dans une situation extrême mais étrangement douce. Le premier long métrage de Pedro Almodóvar entièrement tourné en anglais qui évoque avec délicatesse « La fin comme une harmonie retrouvée au seuil d’une vie imparfaite, désordonnée, mais étrangement parfaite. » (Dauphiné Libéré).

PEDRO ALMODÓVAR
Biographie en vidéo

Enric Marco Batlle était un syndicaliste espagnol qui a été secrétaire général de la Confédération nationale du travail  et président de l'Amical de Mauthausen en Espagne. Pendant qu'il était à la tête de l'association, Marco a donné un grand nombre de conférences, principalement dans les écoles, sur ses prétendues expériences en tant que survivant des camps nazis. Plus tard, on a découvert qu'il avait falsifié sa biographie pour apparaître comme un survivant du camp de concentration de Flossenburg pendant la Seconde Guerre mondiale.

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AITOR ARREGI ET JON GARAÑO

Aitor Arregi et Jon Garaño collaborent depuis la fondation de leur société de production Moriarti, en 2001. Leur film précédent Une vie secrète est coréalisé et coécrit avec José-Mari Goenaga, crédité à l’écriture sur Marco. Le groupe a notamment reçu le prix spécial du jury du Festival du film de San Sebastian 2017, et remporté 10 Goyas avec Handia. Leurs deux premiers films, Loreak (retenu pour représenter l’Espagne aux Oscars en 2015) et 80 jours (qui a remporté plus de 30 prix internationaux) ont, eux, été réalisés par Garaño et Goenaga.

FILMOGRAPHIE
2024 MARCO, L’ENIGME D’UNE VIE (MARCO, LA VERDAD INVENTADA) de A. Arregi, J. Garaño 2019 UNE VIE SECRÈTE (LA TRINCHERA INFINITA) de A. Arregi, J. Garaño et J.M. Goenaga 2017 HANDIA de A. Arregi and J. Garaño 2014 LOREAK de J. Garaño and J.M. Goenaga 2010 80 JOURS de . J. Garaño and J.M. Goenaga 2007 LUCIO de A. Arregi and J.M. Goenaga

Olivia, son petit frère Tim et leur mère Ingrid sont expulsés de leur maison et doivent repartir de zéro dans un autre quartier. Pendant que Ingrid se démène, Olivia invente un fantasme protecteur : tout ce qu'ils vivent n'est pas réel, ils tournent un film. Mais cette invention aura des conséquences inattendues. Heureusement, une nouvelle famille pittoresque se forme autour d'eux, avec laquelle ils vivront des aventures rocambolesques. Entre rires, larmes, magie et amitié, ils se transformeront en héros quotidiens de leur propre vie.

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IRENE IBORRA

Irene Iborra Rizo est née en 1976 à Alicante. Elle est scénariste, réalisatrice et animatrice spécialisée en stop motion. Elle codirige également le studio barcelonais Citoplasmas Stop Motion. Elle a co-réalisé plusieurs films courts, dont What’s up with the sky ?. Les films qu’elle crée ou auxquels elle participe soulèvent des enjeux comme l’éducation, la souveraineté alimentaire ou l’écologie. Elle enseigne par ailleurs l’écriture au sein d’un master d’animation au Collège d’art et de design de Barcelone (BAU). Irene est également co-autrice, avec Maite Carranza, de Los 7 cavernícolas, une série de livres jeunesse dont les personnages principaux sont des enfants qui vivent à l’époque préhistorique.

FILMOGRAPHIE
2005 Citoplasmas en medio ácido (Co-Réalisation court métrage) ; 2009 Sopa (Co-Réalisation court métrage) ; 2013 Click (Co-Réalisation court métrage) ; 2015 Entre el mar y el cielo (Co-Réalisation court métrage) ; 2021 El hada de las estaciones (Co-Réalisation moyen métrage) ; 2025 Olivia y el terremoto invisible (Réalisatrice et co- scénariste long métrage)

Bob et Alif, un jeune couple d'artistes plongés dans le tourbillon créatif de la culture hippie des années 70, vivent une histoire d'amour autodestructrice. Les drogues vont transformer un été passionné en cauchemar dans un voyage à travers les thèmes de la musique de Wyatt : l'euphorie et l'angoisse de la création artistique, la fascination inconsciente pour les drogues, le désenchantement de la routine et la dégradation physique et mentale. Inspiré par la musique et la vie de Robert Wyatt. Le nouveau joyau de l'animation espagnole.

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marÍa TRéNOR

Diplômée des Beaux-Arts de la Faculté Sant Carles de l'UPV (Valence, Espagne), elle a produit et réalisé plusieurs courts-métrages d'animation tournés en 35 mm. Parmi eux, ¿Con qué la lavaré ? (2003), qui a remporté plusieurs prix nationaux et internationaux, tels que le 1er Teddy Bear Award for Best Short Film au 54e Festival international du film de Berlin (Berlinale), ou le 1er prix du meilleur court métrage à ANIMADRID (2004). Son court métrage d'animation tourné en 35 mm, Ex-Libris (2009), a remporté plusieurs prix et a été nommé sur pour le meilleur court métrage d'animation lors de la 25ème édition des Goya.  Son dernier court métrage, ¿Dónde estabas tú ? (2020),  a participé à des festivals internationaux et a remporté le prix WIA Diversity au festival international d'animation SPARK (Canada).

Concert de David Hoffman, guitare et voix autour des compositions de  Robert Wyatt et DJ MIx signé Benoît Sabatier

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DADID HOFFMAN

Rock-critic depuis sa majorité, il a participé au lancement du magazine Technikart dans les années 90, gérant durant 20 ans les pages Culture & Musique. Il a co-réalisé avec Marcia Romano une dizaine de clips, puis quatre longs-métrages (dont « Fotogenico », sélectionné à l’ACID Cannes en 2024), des films musicaux où sa passion de la pop-culture rejaillit sous toutes ses formes. Il sera le DJ de la ‘fête psychédélique’ 

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BENOIT SABATIER

Rock-critic depuis sa majorité, il a participé au lancement du magazine Technikart dans les années 90, gérant durant 20 ans les pages Culture & Musique. Il a co-réalisé avec Marcia Romano une dizaine de clips, puis quatre longs-métrages (dont « Fotogenico », sélectionné à l’ACID Cannes en 2024), des films musicaux où sa passion de la pop-culture rejaillit sous toutes ses formes. Il sera le DJ de la ‘fête psychédélique’ 

Maria, une jeune écrivaine qui vient de devenir mère, est fascinée par un crime qui s'est produit non loin de chez elle. Obsédée par la femme qui a commis l'irréparable, elle cherche à comprendre son geste. L'écriture devient son seul moyen de comprendre sa propre expérience de la maternité, alors que l'ombre de cet événement tragique plane sur elle comme une possibilité vertigineuse. Une œuvre sombre, terriblement dérangeante, étouffante, qui parle de la maternité et de la dépression post-partum d'une manière inédite.

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MAR COLL

Mar Coll, née en 1981 à Barcelone, est une cinéaste catalane. Dans sa jeunesse, elle est élève au Lycée français de Barcelone. En 1999, pour ses études supérieures, elle choisit de s'inscrire à l'École supérieure de cinéma et d'audiovisuel de Catalogne (ESCAC). Pour son diplôme en 2004[], elle réalise le court-métrage La última polaroid[], récompensé au Festival de Sitges en 2005[]. En 2009, elle réalise le film Tres dies amb la família..  En 2013 sort son film Tots volem el millor per a ella, reconnu aux Prix Gaudí et aux Prix Goya. En 2024, elle réalise Salve Maria, prix Feroz du meilleur film en 2025, évoquant le sujet de la maternité et de la dépression post partum.. Elle fait partie des réalisatrices espagnoles qui depuis 20 ans renouvelle le regard cinématographique sur la famille comme aucun réalisateur homme n’a réussi à le faire  auparavant.

FILMOGRAPHIE
2024 Salve María ; 2023 Esto no es Suecia (série) ; 2018 Matar al padre (série) ;  2015 La inquilina (court métrage) ; 2013 Todos queremos lo mejor para ella ;  2009 Tres dies amb la família (Tres días con la familia) ; 2004 La última polaroid (court métrage) ;

Un homme (Sergi López) et son fils arrivent à une rave perdue au milieu des montagnes du sud du Maroc. Ils sont à la recherche de Mar, sa fille et sa sœur, disparues il y a plusieurs mois lors d'une de ces fêtes sans aube. Ils distribuent sans cesse sa photo au milieu de la musique électronique et d'une liberté qu'ils ne connaissent pas. C'est là qu'ils décident de suivre un groupe de ravers à la recherche d'une dernière fête organisée dans le désert, où ils espèrent retrouver la jeune fille disparue. Une brillante ode anti-système.

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OLIVER LAXE

Né à Paris en 1982, Oliver Laxe est le fils d'émigrants galiciens. À l'âge de 6 ans, sa famille retourne en Galice, dans le nord-ouest de l'Espagne. Après avoir terminé ses études en communication audiovisuelle, il part vivre à Tanger, au Maroc, où il autoproduit et tourne Todos vós sodes capitáns, un film qui remporte le prix FIPRESCI à la Quinzaine des réalisateurs de Cannes en 2010. En 2016, il remporte le Grand Prix de la Semaine de la Critique de Cannes avec Mimosas, filmé dans les montagnes de l'Atlas. De retour en Galice, il tourne O que arde au cœur des montagnes d'Os Ancares, un film qui remporte le Prix du jury dans la section Un certain regard du Festival de Cannes en 2019. Quinze ans après sa première à Cannes et après avoir été présenté et primé dans toutes les sections, Oliver remporte sa première Compétition avec Sirât, tourné dans le désert du Sahara.

FILMOGRAPHIE
2025 Sirât ; 2019 O que arde ; 2016 Mimosas ; 2010 Todos vós sodes capitáns (documentaire) ; 2013 París #1 (moyen métrage documentaire) ; 2007 Grrr! No 8: Suena la trompeta, ahora veo otra cara (court métrage documentaire) ; 2006 Grrr! N o7: ... y las chimeneas decidieron escapar (court métrage documentaire) ;

À travers le portrait du jeune Andrés Roca Rey, star incontournable de la corrida contemporaine, Albert Serra dépeint la détermination et la solitude qui distinguent la vie d’un torero. Par cette expérience intime, le réalisateur de PACIFICTION livre une exploration spirituelle de la tauromachie, il en révèle autant la beauté éphémère et anachronique que la brutalité primitive. Quelle forme d’idéal peut amener un homme à poursuivre ce choc dangereux et inutile, plaçant cette lutte au-dessus de tout autre désir de possession ?

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Albert serra

Né en 1975, Albert Serra a réalisé son premier long métrage, Crespià, en 2003. Sesfilms suivants, tournés en catalan ou en français, ont été souvent sélectionnés au Festival de Cannes. En 2013, il remporte le Léopard d'or au Festival de Locarno pour Historia de mi muerte, et en 2022, Pacifiction est nommé 9 fois aux César. Tardes de Soledad est son premier long métrage documentaire.

FILMOGRAPHIE 
2024 Tardes de Soledad ; 2022 Pacifiction ; 2019 Liberté ; Personalien (moyen métrage) ; 2018 Roi Soleil ; 2016 La mort de Louis XVI ; 2015 Singularity ; 2013 Cuba Libre (court métrage) ; Historia de la meva mort ; 2011 Correspondencia: Albert Serra - El Senyor ha fet en mi meravelles ; 2010 Els noms de Crist (mini série) ; Lectura de un poema (court métrage documentaire) ; 2009 Bauçà (court métrage documentaire) ; 2008 El cant dels ocells ; L’alto arrigo (court métrage) ; 2007 Rússia (court métrage) ; 2006 Honor de cavalleria (court métrage) ; 2003 Crespià, the Film not the Village (court métrage)

Fernando (Manolo Solo), est un professeur de géographie espagnol dont l'existence est violemment ébranlée lorsque sa femme disparaît sans laisser de traces. Accablé de chagrin et fuyant sa propre vie, Fernando se lance dans un périple qui le conduit jusqu'à une vieille ferme au Portugal. Là, ses pas croisent ceux d'Amalia (Maria de Medeiros), la propriétaire des lieux, une femme qui, bien qu'elle paraisse insouciante, cache une solitude et une nostalgie implacables qui se révèlent subtilement tout au long de l'histoire.

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 AVELINA PRAT

Elle est scénariste et réalisatrice espagnole. Diplômée en architecture, elle a travaillé comme architecte pendant quelques années avant de se tourner vers le cinéma. Son premier long métrage, Vasil, 2022, une coproduction hispano-bulgare produite par Distinto Films et Activist38, a été présenté en avant-première au Festival international du film de Varsovie et a reçu le prix du meilleur acteur au Festival international du film de Valladolid - Seminci. Dans le domaine des courts métrages, elle se distingue par son œuvre 3/105, qui a été présentée en première mondiale à la Biennale de Venise. Elle a également travaillé comme chef scénariste sur plus de trente longs métrages, avec des réalisateurs tels que Fernando Trueba, Cesc Gay, Javier Rebollo et Lucile Hadzihalilovic. Una quinta portuguesa est son deuxième long métrage. 

FILMOGRAPHIE 
Una quinta portuguesa (long métrage, 2024), Vasil (long métrage, 2022), 3/105 (court métrage, 2014), [Sur le plateau avec] Lilly Reich (documentaire, 2022).